Friday, June 22, 2018
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Dominicana entre Toronto y Chicago de manos de Laura Amelia Guzmán

[Best_Wordpress_Gallery id="10" gal_title="Laura amelia"]   By Larissa Martinez @LarissaMartine7 #RedFilms #RedElTedeLarissa Sin dudas es una de las mujeres de la industria que más nos hace sentir orgullosas por sus logros, pues Laura Amelia Guzmán es una  mujer con gran

 

By Larissa Martinez @LarissaMartine7

#RedFilms #RedElTedeLarissa

Sin dudas es una de las mujeres de la industria que más nos hace sentir orgullosas por sus logros, pues Laura Amelia Guzmán es una  mujer con gran sensibilidad que a  través de  sus películas hurga en la vida de personajes comunes con historias fascinantes y humanas que contar. Una artista atemporal que ha logrado calar con los grandes y que hoy disfruta del respeto en un sitial de privilegios como solo los grandes pueden hacerlo. Me complace entregarles este hermoso trabajo que nos habla de sus inspiraciones, sus influencias artísticas y la gran pasión no solo profesional sino de hecho, la maravillosa complicidad que le une a su esposo.

RED: Laura Amelia eres una mujer impresionante que has logrado ya cruzar importantes fronteras con tu cine lleno de arte e historias humanas magistralmente contadas, por lo que en verdad me interesa saber  un poco de  esa Laura Amelia, que en sus inicios, luego de sus estudios en  Chavón se va a  Cuba hasta  llegar a su primer trabajo, inolvidable  Cochochi.

LA: En Chavón estudié bellas artes, y me sirvió mucho pues ahí practiqué el arte de la observación, y como a mi lo que me gustaba era la fotografía me venía perfecto. Al salir de ahí participé en varias exposiciones de fotografía hasta que me aceptaron en la EICTV (Escuela Internacional de Cine y TV de San Antonio de los Baños, Cuba) en la carrera de dirección de fotografía. Al finalizar los estudios me instalé en México DF. Conocí a Israel, que también era fotógrafo, y al finalizar un largometraje en el que ambos trabajamos como asistentes de cámara en el norte de México, hicimos un viaje a la sierra que nos motivó a hacer un proyecto. Juntos empezamos a escribir el guión de Cochochi. A partir de ahí compartir créditos de dirección se nos dio naturalmente.

RED: En nuestro país se han desarrollado muchas comedias y otros directores ya han entrado a otros géneros, pues se han hecho drama y hasta acción, sin embargo tú, ¿Como defines tu genero y como llegaste a darte cuenta que ese era el que realmente querías transmitir en tus películas?

LA: No me encasillo en  un género, pero si quieren que diga una palabra le llamaría cine social. Hago películas de temas que me  interesan o incluso inquietan, de los que necesariamente no soy una experta pero me interesa saber más. Me preocupan las diferentes realidades de los humanos y me interesa comprenderlas.

RED: Definitivamente así piensan los grandes artistas del cine, por eso me atrevo a preguntarte, ¿Cuáles  han sido tus influencias?

LA: No tengo una sola, en principio fue Kiarostami, luego el neorrealismo italiano; a la fecha las películas de Claire Denis me siguen gustando mucho.

RED: Siento entonces  que Jean Gentil tiene esa influencia italiana del neorrealismo, que dejo mensajes tan marcados en el mundo, incluso con su inolvidable película De Vittorio de Sica  Ladrón de Bicicletas,  por lo que te pregunto ¿Que buscas con tus historias, que reacción quieres crear en los espectadores?

LA: Busco aprender de los demás y compartir experiencias; y no pretendo recibir una sola reacción, la reacción depende mucho del bagaje de cada espectador.

RED: Jean Gentil nos dejo un sabor diferente, una historia hermosamente contada e interpretada desde la sensibilidad de un individuo frágil pero con una fuerza inspiradora para ti sin dudas y claro para los que vimos la película. Una historia  muy particular, cuéntanos Amelia de esta gran producción cinematográfica tuya. .

LA: Es difícil olvidar a Jean Remy, es un hombre capaz de contar de forma abierta e inocente su visión de lo que lo rodea, con una carga pesimista del pasado que lo imposibilitan de moverse de manera ligera. Aunque tratábamos de alejar sus palabras e ideas de nosotros siempre reaparecían de alguna forma u otra, en una historia o un gesto que nos recordaba a él. Hasta ahora nuestros proyectos han nacido a partir de personas que conocemos, que nos motivan de alguna manera y que nos hacen reflexionar. Así que al tiempo de ir conociendo a Jean surgía la posibilidad de abordar un proyecto trabajando junto con él. Lo pensamos mucho, teníamos nuestras dudas, sobre todo después de nuestra película anterior Cochochi, en la que buscamos transmitir todo lo contrario.  El tiempo pasó y nunca nos pudimos sacar esas ideas, esos gestos… a la par Jean reaparecía, lo cual nos cuestionaba continuamente si iniciar o no el proyecto.

RED: Podría decirse entonces que esos mismos elementos fueron tu mayor Motivación…

LA: El miedo de hacer el proyecto siempre estaba ahí, pero al final creemos que eso fue lo que nos motivó para realizarlo. Nos lanzamos a esta exploración, madurando una película que nos fue pareciendo un retrato, de un hombre con una manera pesimista de asimilar lo que lo rodea, un inmigrante en una ciudad en la que se percibe un desarrollo pleno.  En el plano personal con Jean, acordamos que la película funcionara para él como una forma de expulsar todos esos vicios con los que se topa a cada rato, un desahogo.

 RED: Por esa proximidad con Jean ¿qué tan fácil o difícil se les hizo el  rodaje?

LA: El rodaje sucedió de la mejor manera, sin mayores contratiempos; un crew pequeño, muy familiar, relajado. Jean trabajó duro y muy profesionalmente, concentrado en lo que estábamos haciendo. Sacando adelante proponiendo él mismo una toma más.

RED: Ya nos hablaste de tus influencias pero ahora conversemos sobre tus gustos, ¿cual director es tu favorito, que película o documental te marco  y que claro,  verías mil veces?

LA: Close up de Kiarostami.

RED: Claro, una película inolvidable, brillante sin dudas pues abarca el tema de la propia identidad humana de una manera magistral. Lo reafirmo tu eres una artista sensible, ¿Qué papel juega esta en tus trabajos y que uso suele darles al momento de la edición de  ciertas escenas?

LA: La música  siempre la hemos utilizado muy discretamente, no somos de los que nos gusta indicar “este es el momento en que el espectador tiene que llorar o ponerse contento”, para nada. Generalmente los limitábamos a poner música diegética, es decir que sale de la escena, del algún radio o persona tocando. En “Dólares de Arena”, dada la cercanía de los personajes con la música, la utilizamos más seguido. En República Dominicana la música está presente casi todo el tiempo y esta acompaña el ritmo de la película.  Contamos con un catálogo maravilloso de bachata clásica y ritmos populares más actuales.

RED: Entendemos que no descartas la posibilidad de hacer cine comercial,  podría ser un trabajo excepcional.  Mientras Laura Amelia no descansa,  ahora pasea por el mundo con  “Dólares de Arena”  una historia con muy buena crítica, por este trabajo y la gran carencia que hay de mujeres guionistas ¿te atreverías a embarcarte en este renglón del guion o tu ya  eres guionista?

LA: No somos guionistas, o si, no sé. Bueno no, porque no vivimos de eso o lo estudiamos pero Israel y yo hemos escrito los guiones de nuestros cuatro largometrajes.

El guión de Dólares de Arena es una adaptación libre del libro Les dollars des sables, del escritor francés Jean-Noël Pancrazi donde cuenta una historia autobiográfica de sus experiencias vividas en Samaná. A nosotros nos interesaba seguir filmando en Samaná, donde habíamos filmado Jean Gentil, así que el relato de Jean-Noël fue nuestro punto de partida. El rodaje sucedió durante 6 semanas corridas en la península de Samaná, y contamos con un equipo humano maravilloso;

Procuramos trabajar con un equipo pequeño donde todos estemos comprometidos con la película, precisamente para disfrutar el proceso y que no sea difícil. Sorprendentemente este disfrute permea el resultado final.

RED: Este trabajo te lleva a Toronto, un público que sabe disfrutar y distinguir un buen cine, ¿cual fue tu experiencia, entiendes que lograste conectar tu historia con el público que asistió a verla?

LA: En Toronto me encantó que en la Premier fue un público muy variado, diría que mitad canadiense mitad latino, donde se sentía una fuerte presencia dominicana. La gente conectó con la película, eso se sentía. Incluso explotaron algunas carcajadas donde no las esperábamos. Al final en la sesión de preguntas y respuestas confirmamos que el público había comprendido bien la película, ninguna pregunta iba en dirección opuesta a lo que habíamos concebido.

RED: Cuando uno realiza un trabajo con pasión y en complicidad con alguien que también entiende tus perspectivas creo que el éxito ya está asegurado,  quiera saber  ¿cuál es la mecánica entre tú e Israel, como logran ponerse de acuerdo y  quién hace qué?

LA: Los dos hacemos de todo. El un poco más en la parte técnica, yo quizás un poquito más con los actores.  En nuestro caso somos directores, productores y guionistas. Y en la mayoría de los casos también hemos estado a cargo de la fotografía. Para nosotros es difícil separar esas funciones.

En nosotros nacen las ganas de hacer un proyecto, lo discutimos mucho, pesamos como lo vamos a hacer, escribimos el guión, y buscamos la manera para que suceda. Luego que están dadas todas las piezas (locaciones, casting, invitar colaboradores, escoger cuidadosamente todo el equipo, financiamiento, etc.…) durante la filmación nos abocamos a la historia y a quienes la interpretan. En la postproducción nos “emburujamos” con el material filmado hasta encontrar la película que queremos hacer, y luego la acompañamos a presentaciones y festivales. Afortunadamente agarran vida propia y rápidamente encuentran su camino.

RED: Es increíble todo ese proceso, muchas veces no nos imaginamos los detalles y las herramientas que se toman en cuenta a la hora de crear una película que verdaderamente tenga impacto en la mente de las personas y que cale en el gusto del público internacional a la misma vez. Sé que es muy rápido pues todavía están pasando cosas maravillosas con Dólares De Arena, la cual ha sido escogida para disputar en la categoría principal en el Festival internacional de Cine de Chicago, pero el público siempre quiere más… y  sé que ustedes están llenos de sorpresas para el futuro, eso como que deja un sabor curioso y ya quisiera yo saber que novedad cinematográfica traen tu e Israel entre manos, pero muchísimas gracias Laura Amelia por esta conversación tan grata contigo que sigas teniendo éxitos, estamos muy orgullosos de ti y de que seas dominicana.

Foto : fuente externa

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larissa@relared.tv

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