Thursday, April 26, 2018
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Las 10 mejores películas del Toronto Film Festival de 2016

By Real Red Mag @REALREDMAG #REALREDToronto A medida que el Festival Internacional de Cine de Toronto llegaba a su fin, algunos críticos eligen las 10 mejores películas (fuera de la friolera de 296 funciones) desenrollada de este año.

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A medida que el Festival Internacional de Cine de Toronto llegaba a su fin, algunos críticos eligen las 10 mejores películas (fuera de la friolera de 296 funciones) desenrollada de este año. Desde el mágico musical de Damien Chazelle “La La Land” hasta el intenso drama de Barry Jenkins “Moonlight”, éstas son las películas (en orden alfabético) que dejaron un impacto.

Amanda Knox

Había muchos documentales finos en Toronto, pero éste llevó la fuerza de la revelación. Es sobre el caso notorio de la estudiante de Seattle de 20 años de edad que, en 2007, fueron juzgada y condenada por el asesinato de uno de sus compañeros en un pueblo de montaña en Italia. Desde el minuto 1, ella estaba tan demonizada que el nombre de “Amanda Knox” llegó a simbolizar una mitología trenzada de culpa. Sin embargo, como co-directores Rod Blackhurst y Brian McGinn demuestran definitivamente, la mayoría de lo que creemos saber sobre Amanda Knox emergiendo de la imaginación calenturienta del periódico Fleet Street (ella era un demonio del sexo, ¿quién mató al compañera de habitación en una orgía! Y una mirada en su ojo endemoniado te muestra eso!), que fusiona con los prejuicios del fiscal para crear un escabrosa psicodrama católica italiana del pecado y la locura. Ninguno de los cuales tenía nada que ver con la verdad. Owen Gleiberman

Arrival

Operando en algún lugar de la vasta extensión entre Christopher Nolan y Terrence Malick, el director canadiense Denis Villeneuve (“Prisoners”) ha conseguido dar forma a un elaborado procesal de ciencia ficción que depende menos de los efectos especiales y el espectáculo (aunque hay un montón de ambos) que lo hace en cuanto a intelecto y una singular  lección de vida muy íntima. Cuando nos enfrentamos a un evento mucho más allá del ámbito de la experiencia humana la “llegada” de una masiva docena de alien exóticos, el primer impulso de todo el mundo es asumir que tienen todas las respuestas. Aunque la mayoría de las potencias mundiales alistan sus fuerzas militares para atacar, solo el personaje de Amy Adams, una experta en lingüística, muestra la humildad para intentar restablecer sus propias suposiciones y enfrentar lo que puede aprender del encuentro. Al igual que “Prometheus” y del mismo Villeneuve “Enemy”, la película no siempre funciona en términos de género simples, pero es un regalo para el pensamiento público en todas partes. Peter Debruge

Barry

Después de “Southside with You”, se pensaría que el mundo no necesita otro drama sobre el joven Barack Obama. Sin embargo, ésta proyecta su propio hechizo fascinante y conmovedor. Está ambientado en 1981, cuando Obama ni siquiera era Barack todavía, era solo Barry (interpretado por el notable Devon Terrell), un estudiante un poco torpe, alto, amable, no tan profesional, de 20 años de edad de la universidad que se muda a Nueva York para transferiste a la Universidad de Columbia, donde pasa sus primeros años, fumando droga, aterrizando en una novia (Anya Taylor-Joy), y codeandose entre los estudiantes negros y estudiantes blancos mientras trata de combinar los paneles en conflicto de su identidad. Se siente extrañamente vital ver la personalidad de Obama antes de que fuera completamente formado, y su lucha para encontrar la pieza que falta en sí mismo, el agujero en su alma dejado por su padre, mientras golpeaba acordes de reconocimiento en cualquiera que necesita liberarse de el pasado. Owen Gleiberman

Jackie

Eleanor Roosevelt ayudó a redactar la Declaración Universal de los Derechos Humanos de la ONU, Hlilary Clinton dirigió el Grupo de Trabajo sobre la Reforma Nacional de Salud, y Michelle Obama una cruzada contra la obesidad infantil. Pero, ¿Cual fue exactamente la contribución de Jacqueline Kennedy a la historia? Esa es la pregunta detrás de la película de Pablo Larraín“”Jackie”, que podría haber sido el límite de mal gusto en el papel (y sigue siendo cuestionable en lugares en pantalla, como cuando explota la cabeza en primer plano de JFK, salpicando la cámara, en una recreación innecesaria), pero se redime a través de una actuación increíble por parte de Natalie Portman, que encarna la viuda de JFK (inmediatamente después del asesinato de su marido) en su fuerte y más superficial. Sí, ella era la novia trofeo ojos vacíos cuya mayor logro  podría haber sido terminar con la redecoración de la Casa Blanca, pero después de la tragedia, fue ella la que consolidó el legado de Kennedy y convenció a  América para creer en Camelot. Peter Debruge

Lady Macbeth

No inspirada en la obra de Shakespeare, pero si la novela rusa “Lady Macbeth de Mtsensk,” esta joya oscura sobre una novia con sangre en sus manos hace intentos de recrear la especie de prisión marital en el que las mujeres se han visto atrapadas a lo largo de los siglos. Anclada por una actuación de armas oculta de la recién llegada engañosamente compatible con aspecto Florencia Pugh, la película examina cómo una mujer, casada fuera tener hijos de un hombre que se niega a tocarla, aprende a aprovechar el poder limitado de su situación. Confinando la acción de microcosmos asfixiante de lady Katherine, el director William Oldroyd trae la admirable moderación de este cuento lujurioso. No saliendo nunca de la mansión, sus establos, o los páramos circundantes, que acentúan todo lo que se está perdiendo en la vida. Mientras tanto, el guión de Alice abedul es muy consciente sobre no sólo las desigualdades de género, sino también la discrepancia entre el poder injusto de lady Katherine y sus sirvientes de raza mixta. Peter Debruge

La La Land

Desde el momento de su estreno en Venecia, ninguna película ha dominado el circuito de festivales, los premios de la charla, el zumbido feliz puro de los espectadores como el estimulante golpe de Damien Chazelle con un musical de la vieja escuela con nuevo estilo. La razón de la emoción no es sólo el increíble factor de la novedad es decir, la forma en que Chazelle concibió y lanzó la película con un estilo del Hollywood de 1950 que es tan audaz como el rapto pop posmoderno de “Moulin Rouge!” es también porque Chazelle y sus dos protagonistas, Ryan Gosling (como un pianista de jazz de malhumorado) y Emma Stone (como una aspirante a actriz), plantean una contemporáneo fábula del mundo real de la lucha de los soñadores justo dentro de un mundo de confecciones de sueños. “La La Land” no es perfecta, pero como impulsada por una partitura musical divinamente retro, es la película que hay que ver de la temporada, y tal vez del año. Owen Gleiberman

Moonlight

La verdadera ruptura de Toronto (y Telluride, también, donde el estreno fue prácticamente un regreso a casa para el director y guionista Barry Jenkins, ex pasante del festival) ha sido un poco modesto indie acerca de un joven negro profundamente solitario en búsqueda de la conexión en una comunidad dura extraña que lo rechaza. Tal vez “modesta” es la palabra adecuada, ya que, mientras su protagonista puede ser de voz suave, Jenkins abraza la ambiciosa idea de que éste puede revelar el retrato de innumerables facetas de la experiencia afroamericana pocas veces explorada en la pantalla. Aunque el viaje del personaje implica el reconocimiento de su propia sexualidad, “Moonlight” no es un “cine gay” en el sentido genérico: Chiron nunca “sale”, pero sí obtiene la mayoría de edad en un lapso de 16 años que es casi tan poderoso como la “adolescencia”, pero mejor, prestado con tal especificidad perforación que persigue a sus pensamientos durante semanas por venir. Peter Debruge

Nocturnal Animals

La primera película de Tom Ford desde “A Single Man” es un thriller romántico estructuralmente atrevido, y demuestra más allá de toda duda que él es un verdadero realizador, con una sensación seductora para las superficies y de las pasiones complejas que superaron justo debajo de ellos. Amy Adams es a la perfección una melancólica dueña de una galería de arte de Los Ángeles que puede haber tomado las decisiones equivocadas, y Jake Gyllenhaal es su ex-marido, que vuelve a aparecer como protagonista de una novela, una pesadilla sureña de terror en la que Gyllenhaal es como el héroe de un thriller de venganza, sólo que no es Bronson o Liam Neeson. No es más que un hombre común perseguido por su propia debilidad. Mientras el sheriff astuto y taciturno de Texas, Michael Shannon dice mucho, incluso cuando él no está diciendo nada. La inteligencia conceptual de la película da lugar a una cierta frescura de tono, pero eso no significa que “Nocturnal Animals” es una película sin ningún sentimiento. Ford, demostró en “A Single Man”, que es un romántico que evoca el reto del tormento del amor. Owen Gleiberman

Norman: The Moderate Rise and Tragic Fall of a New York Fixer

¿Qué es un “fijador” exactamente? Entrando en el fascinante estudio del personaje de Joseph Cedar, estaba esperando algo menor, un retrato peludo de un corredor de apuestas accidentado y quemado o estafador de poca monta. Después de todo, Norman Oppenheimer (Richard Gere, dando una de sus mejores actuaciones de todos los tiempos) es el tipo de estafador de poca monta que pensamos que es inofensivo: un nombre cuentagotas sin empuje que segue adelante con sus promesas. Así que imaginen mi sorpresa al descubrir que Cedar (quien fue nominado al Oscar por “Footnote” pronostica su disposición de freír los sesos de su audiencia) ha cocinado un personaje cuyas contras menores amenazan con derribar gobiernos enteros en el mundo. Inspirado por el arquetipo de la “corte Judia” en las sociedades antisemitas, el forastero que gana el oído del rey, hasta el momento en que se considera prescindible, esta tremendamente complicada película de suspenso sociopolítica explora cómo una pieza vital es consumida por una máquina. Peter Debruge

Snowden

Todos sabemos lo que hizo Edward Snowden: El ex contratista de la NSA que derramó una gran cantidad de secretos de Estados Unidos sobre la vigilancia. Pero qué pasa con el estado de vigilancia estadounidense en sí? el docudrama denunciante de Oliver Stone es la primera película de Stone en 20 años que realmente importa, ya que se interna en el meollo de la cuestión de lo que reveló Snowden, y al hacerlo, presenta el argumento supremo por lo que hizo. El rastreo de la inducción de la CIA en Snowden y su ascenso a través de la Agencia como una nueva generación de ciber-pirata informático, Stone captura desde el interior cómo la tecnología ha revolucionado el espionaje, por lo que es más frío, más espeluznante, más mortal. Joseph Gordon-Levitt interpreta a Snowden como un cerebrito de Mesoamérica con los labios apretados de la decencia y Shailene Woodley, como la joven dibujada en un romance con él, definen las estacas de lo que él sacrificó. En una película de sorpresas, lo más grande es que “Snowden” no es una regla de conspiración de izquierdas. Es un drama político lo suficientemente perceptivo para avivar un debate sobre si el genio de la vigilancia y la amenaza de la abolición del gobierno de la privacidad siempre se pueden rellenar de nuevo en la botella.  Owen Gleiberman

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maria.elpunto5@gmail.com

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