Sunday, June 24, 2018
Home / Reportajes Especiales  / Martin Scorsese habla de Rotten Tomatoes, obsesión por la taquilla y por qué “Mother!” fue mal juzgada

Martin Scorsese habla de Rotten Tomatoes, obsesión por la taquilla y por qué “Mother!” fue mal juzgada

By Real Red Mag @REALREDMAG #REALREDMartinScorsese El director legendario es crítico de la influencia desmesurada de las calificaciones de Tomatometer y de los grados de Cinemascore, agregando que "las buenas películas de los cineastas verdaderos no se hacen

By Real Red Mag

@REALREDMAG

#REALREDMartinScorsese

El director legendario es crítico de la influencia desmesurada de las calificaciones de Tomatometer y de los grados de Cinemascore, agregando que “las buenas películas de los cineastas verdaderos no se hacen para descodificarse, para consumirse o al instante comprendido.”

Tengo serias dudas de que alguien se pierda los días en que estaban de regreso a la escuela y se graduó en su trabajo. Podría estar equivocado, pero no lo creo.

Cuando me gradué de la escuela, pensé para mí mismo, “Genial, no más grados!” Eso fue antes de mi primera presentación preliminar. Como cualquier cineasta puede decir, las vistas previas son experiencias brutales. A veces, son realmente perjudiciales, como en el caso de la infame Pomona de RKO de Orson Welles, The Magnificent Ambersons. Los ejecutivos del estudio utilizaron reacciones negativas de la audiencia de esa proyección como justificación para acortar el corte original de Welles de una imagen que ahora se reconozca ampliamente como una obra cercana comprometida.

A veces, cuando todos están trabajando juntos, los exámenes de prueba pueden ayudar a responder a algunas preguntas muy básicas. ¿Esta información fue suficientemente clara para el público? ¿Fue el momento adecuado con esta escena? ¿Qué es tirar a la audiencia en ese momento, y por qué no está aterrizando? Se pueden aclarar problemas pequeños y extremadamente específicos. Y luego, una vez que la película se hace, hay los comentarios.

Como todos los demás, he recibido mi parte de las críticas positivas y negativas. Los negativos, obviamente, no son muy divertidos, pero vienen con el territorio. Sin embargo, diré que en el pasado, cuando algunos críticos tenían problemas con uno de mis cuadros, generalmente respondían de manera reflexiva, con posiciones reales que se sentían obligados a discutir. En los últimos 20 años, muchas cosas han cambiado en el cine. Esos cambios se han producido en todos los niveles, desde la forma en que las películas se hacen a la forma en que son vistos y discutidos. Muchos de estos cambios han tenido un alza y una desventaja.

Por ejemplo, la tecnología digital ha hecho posible a los jóvenes hacer películas de manera inmediata, con total independencia; por otro lado, la desaparición de la proyección de 35 mm de la mayoría de los teatros de primera ejecución es una pérdida real. Hay otro cambio que, creo, no tiene ninguna ventaja. Comenzó en los años 80 cuando la “taquilla” comenzó a hongo en la obsesión que es hoy. Cuando yo era joven, los informes de la taquilla se limitaban a revistas de la industria como The Hollywood Reporter. Ahora, me temo que se han convertido en … todo. La taquilla es la corriente subterránea en casi todas las discusiones del cine, y con frecuencia es más que una corriente subterránea.

El brutal juzgamiento que ha hecho que los ingresos del fin de semana de apertura en un espectáculo de espectadores sanguinarios parezca haber alentado un enfoque aún más brutal a la revisión de la película. Estoy hablando de empresas de investigación de mercado como Cinemascore, que comenzó a finales de los 70 y agregadores en línea como Rotten Tomatoes, que no tienen absolutamente nada que ver con la crítica de cine real.

Ellos califican una imagen de la manera que usted clasificaría a un caballo en la pista de carreras, un restaurante en una guía de Zagat, o un electrodoméstico en Consumer Reports. Tienen todo que hacer con el negocio de la película y absolutamente nada hacer con la creación o la visión inteligente de la película. El cineasta se reduce a un fabricante de contenidos y el espectador a un consumidor poco aventurero.

Estas empresas y agregadores han establecido un tono que es hostil a los cineastas serios – incluso el nombre real Rotten Tomatoes es insultante. Y como la crítica cinematográfica escrita por personas apasionadamente comprometidas con el conocimiento real de la historia de la película se ha desvanecido gradualmente de la escena, parece que hay cada vez más voces que participan en el juzgamiento puro, personas que parecen tener placer viendo películas y cineastas rechazadas , despedidos y en algunos casos destrozados.

¡Al igual que la cada vez más desesperada y sanguinaria multitud cerca del final de la madre de Darren Aronofsky! ¡Antes de ver a mi madre !, me sentía extremadamente perturbado por todos los juicios severos de la misma. Muchas personas parecían querer definir la película, encajarla, encontrarla desear y condenarla. Y muchos parecían tener alegría en el hecho de que recibió un grado F de Cinemascore.

Esto realmente se convirtió en una noticia – ¡madre! había sido “golpeado” con la “temida” clasificación de Cinemascore F, una terrible distinción que comparte con imágenes dirigidas por Robert Altman, Jane Campion, William Friedkin y Steven Soderbergh. Después de que tuve la oportunidad de ver a mi madre !, yo estaba aún más perturbado por esta prisa por el juicio, y por eso quería compartir mis pensamientos.

La gente parecía estar fuera de la sangre, simplemente porque la película no podía ser fácilmente definida o interpretada o reducida a una descripción de dos palabras. ¿Es una película de terror, una comedia oscura, una alegoría bíblica, o una fábula cautelar sobre la devastación moral y ambiental? Tal vez un poco de todo lo anterior, pero ciertamente no sólo cualquiera de esas categorías limpias.

¿Es una imagen que tiene que ser explicada? ¿Qué pasa con la experiencia de ver a la madre !? Era tan táctil, tan bellamente puesta en escena y actuada – la cámara subjetiva y el POV invertir ángulos, siempre en movimiento … el diseño de sonido, que viene en el espectador de alrededor de las esquinas y te lleva más y más profundo en la pesadilla … el despliegue de la historia, que poco a poco se vuelve cada vez más inquietante a medida que avanza la película. El horror, la comedia oscura, los elementos bíblicos, la fábula de advertencia – están todos allí, pero son elementos en la experiencia total, que envuelve a los personajes y los espectadores junto con ellos.

Sólo un cineasta verdadero y apasionado podría haber hecho esta imagen, que todavía estoy experimentando semanas después de que lo vi. Las buenas películas de cineastas reales no están hechas para ser decodificadas, consumidas o comprendidas al instante. Ni siquiera se les hace gustar al instante. Sólo están hechas, porque la persona detrás de la cámara tenía que hacerlas.

Y como cualquier persona familiarizada con la historia de las películas sabe muy bien, hay una lista muy larga de títulos – El mago de Oz, es una vida maravillosa, vértigo y punto en blanco, por nombrar sólo algunos – que fueron rechazados en el primer lanzamiento y pasó a convertirse en clásicos. Tomatometer calificaciones y Cinemascoregrades será ido pronto. Tal vez ellos serán muscled hacia fuera por algo peor.

O tal vez se desvanecen y se disuelven a la luz de un nuevo espíritu en la alfabetización cinematográfica. ¡Mientras tanto, cuadros apasionadamente elaborados como madre! seguirá creciendo en nuestras mentes.

0.00 avg. rating (0% score) - 0 votes
POST TAGS:

maria.elpunto5@gmail.com

Review overview
NO COMMENTS

Sorry, the comment form is closed at this time.